Aisha Nazar 的「家族檔案」影像系列是一組靜物照片集，以畫面講述家族故事，引起觀眾們的思考。依據素材小像的概念，照片系列中所出現的個人物品，都是 Aisha 家族成員經年累月的私人收藏。系列中的每一張影像都凸顯出私人所有物能如何敘述每個人的生命故事。Aisha 試圖賦予這些素材小像人性化的意義，觀眾能從中觀察到某些反覆出現的特色。每個構圖中，都會有一隻擺出特定手勢的手以及精心擺放的個人物品，都能讓人立即聯想到一位家族成員。   

而這個系列也是 Aisha 某種用來向家族致意的方式。 

「家族檔案」實在是一組引人入勝的靜物照片集。這個系列背後所蘊藏的故事是什麼呢？  

「家族檔案」背後的概念牽涉到在照片中運用無生命的物體，來進行研究和實驗。當時，我正為一場在吉隆坡舉辦的展覽進行攝影專案的準備。我意識到自己想要翻轉人像的概念，試圖自我挑戰，將靜物照拍得很有趣。最終我決定結合不同類型的照片，嘗試以能讓觀眾產生情感連結的方式呈現。在「家族檔案」系列中，我的目的是想要讓觀眾看到這些私人物品時，能夠引發思考，進而想像這些物品背後所描繪出的精彩故事。   

這個系列能夠激起人們的反思，思考自己與個人物品之間的深層心理連結。

靜物照通常是用一幅鮮明的畫面來描繪整個故事背景。你不覺得對靜物照來說，故事性是個非常關鍵的要素嗎？  

聽起來可能像是老調重彈，但這就是為什麼人們常說「一張圖勝過千言萬語」。不能說全部，但大部分的照片背後都伴隨著一則故事或動機。對我來說，一個小小的或傻傻的理由本身也是一個完整的故事。   

有些靜物照會利用象徵主義的手法，讓畫面充滿詩意。這些照片通常都是單一主體的影像，為了追求畫面和諧，因此嚴格限制於特定物體、色彩與形狀。另外，也有種形式是拍攝特定主題的系列作品，照片之間互相關聯，藉此描述不朽的故事。如此一來就能為觀眾帶來沉浸式的體驗。    

在這樣的呈現模式當中，圖說是非常重要的一環，為影像所述說的故事帶來畫龍點睛的效果。在「家族檔案」中，我除了形容家族成員的性格特徵，還點出他們的職業。我覺得加上職業會讓整個故事變得更有趣一點，也讓成員的性格有更深層次的展現。提及職業的作用在於引發觀眾與自己或他人的互動，針對畫面當中所篩選呈現的物品進行討論，探討這些物品是否跟該職業有直接的關聯。最後，這個添加到圖說的部分會以某種形式賦予靜物生命，並讓觀眾能從更多方面了解該名成員的個人生活。  

雖然靜物照下的文字說明是個很重要的環節，可以延伸並傳達影像的意義，但就其根本，照片本身的畫面與構圖也應該要足夠動人，自己就能獨樹一格。

我們來說說如何創造出一張故事性十足的畫面。照片當中包括構圖與光影在內的所有要素，對於引導故事的走向都非常重要。你有沒有什麼運用這些要素的小訣竅，讓影像有更明確的故事性呢？  

從系列構想到具體概念，再加上照片拍攝與影像後製編輯，我前前後後總共花了三個月的時間，才完成這個一共有八張照片的「家族檔案」系列。這系列的作品牽涉到家族部分成員，我跟每個人都進行了大量討論，一起探討該如何規畫出最適合述說該成員故事的影像。我們事前精挑細選所有物品，確保這些所有物能夠完美地分別代表每個家族成員。而每一塊背景布也經過特別挑選，就是為了能夠傳達出難以言喻的個人氛圍。  

這樣說好了，我認為如果想要有效地以視覺影像說故事，秘訣就在於一開始的計畫。對創作者來說，事前計畫就是一項重要的整合性工作。作者可以藉此分析作品結構，掌握醞釀故事性的必備要素。你的構想越周詳，你就越能產出別具一格的影像。而建構紮實完整計畫的基礎就在於，盡可能地深入理解主題、以視覺化的方式呈現構圖、考慮最適合該次攝影的設備，以及設計畫面的光影效果。

舉例來說，要思考該用哪一種鏡頭以維持整個系列的整體一致性，還有考慮攝影時該用人造光源還是自然光，才能拍出比較好的照片。如果選用自然光，最好要考慮拍攝的時間點，並且設想在該時後的光線下，照片呈現出怎麼樣的色調。將所有想法寫在紙上是個非常有用的做法，就算是雜亂無序的草稿也會很有幫助。  

最後談到拍攝執行層面，要記得很重要的一點就是，第一次試拍沒拍出好照片是非常正常的。重點是要繼續拍，調整畫面構圖，並嘗試用不同的相機設定進行拍攝，直到拍出自己滿意的成品為止。

整個系列你都是用 Alpha 7C 和 FE 40mm F2.5 G 完成的。你實現構想的過程中，這樣的組合如何幫上忙的呢？   

「家族檔案」系列中的所有照片，都是用三腳架搭配人造光源拍出來的。為了營造出幽暗神秘的氛圍，這些影像的曝光度都不足，但我確信 Alpha 7C 能夠完美因應這樣的條件。40 mm 的焦距再加上 Alpha 7C 的全片幅感光元件，能夠準確的傳達出我腦中設想的概念。多虧了它那強悍的全片幅感光元件以及動態範圍，它的暗部細節呈現的能力十分優秀，讓我在後製時能夠輕易的提升暗部表現。那張標題為「Aisha」的照片就是我自己，我是利用 Imaging Edge 這個手機應用程式遙控拍出來的。那真的太好玩了！Alpha 7C 的自動對焦能力也十分出色，就算我的手臂在移動，它也能又快又準確的對好焦距。  

Alpha 7C 和 FE 40mm F2.5 G 的兩件組非常適合用在休閒攝影。這個組合最值得一提的就是它那輕量小巧化的設計，讓我能夠輕易地帶著它到處移動，調整設定。因此，就算我帶著它在不同地方進行長時間的攝影，也從來不必擔心負重問題。它的多角度螢幕也是個很棒的特色。因為很多照片都是以近乎垂直的角度，在腰部高度的位置拍出來的，此時可傾斜的螢幕讓照片檢視的過程變得更輕鬆。   

至於鏡頭的部分，FE 40mm F2.5 G 的焦距用途廣泛，適合拍攝各式各樣的照片。大多數的攝影師在拍攝靜物照時，會選用一般目的或標準範圍的鏡頭，焦距通常是 50mm，因為它拍出來的畫面最接近人眼所看到的影像。但是，我的每個畫面都須要捕捉數樣個人物品的影像，只有 FE 40mm F2.5 G 能夠在照片扭曲程度最小的前提下，讓我有足夠的空間調整畫面取景。

那影像後製的過程又是如何呢？ 

核心概念就是確保照片中的所有物件都能有銳利的影像，盡可能避免產生散景效果。至於影像品質，我為了避免照片出現繞射或柔焦的現象，不會採用最小的光圈進行拍攝（用 F16 以上的光圈拍攝），相反的，而是會使用對焦疊合的技巧克服這個問題，如此一來一張照片就須要拍多張影像。除了使用 RAW 格式拍攝，Alpha 7C 的全片幅感光元件為編輯曝光不足的影像帶來輕鬆貼心的體驗。編輯影像時，細緻微小的細節也不會受到影響，依舊保持銳利的線條，讓我在後製時能夠隨心所欲的處理影像。

靜物攝影時，若想要精進影像的故事性，持續試驗是必不可少的作法。如果攝影師想要研究靜物攝影，初次嘗試時適合鑽研哪些要素呢？ 

對於想要嘗試靜物攝影的人來說，建議可以先從日常物品開始探索。它不用想得太複雜。看看周遭的事物，你可以從家中的陳設或庭院的物品開始，試試看這些東西能夠引導你往什麼方向發展。多加思考光影、布局以及想在畫面中呈現的細節，可以為拍攝對象創造出豐富的視覺效果。最重要的是，要持續嘗試用不同的配置與光影拍攝。最後就是發揮創意的時候！  

你對時下滿懷抱負的年輕攝影師們有什麼建議嗎？

對於有志氣的年輕攝影師們，我不得不一再強調的建議就是：做自己，拍出自己熱愛的照片。現在各式的社群媒體平台蓬勃發展，幾乎所有人都在不斷創作，推出新的內容，讓堅持初心，以此為根基的發展變成一項極為困難的事。我們總是只能接收到自己喜歡的內容，並且會下意識的模仿。

將自己所秉持的信念融入作品之中會是件非常棒的事，從原本小小的構想開始醞釀，最後創造出來的成品會帶給你滿滿的成就感。最後，拋開所有教條束縛。攝影與分享照片不應該是為了討好眾人與博得喜愛，而是應該視為一種具有創造力的自我表達形式。